譯 名：我倆沒有明天 / 邦妮和克萊德 / 雌雄大盜
片 名：Bonnie and Clyde
發行日期：1967
類 別：犯罪 / 劇情 / 愛情
片 長：112min
導 演：Arthur Penn（亞瑟．潘）
主 演：Warren Beatty（華倫．比堤）
Faye Dunaway（費．唐娜薇）
Michael J. Pollard（麥可．波蘭）
Gene Hackman（金．哈克曼）
Estelle Parsons（艾絲多．派森絲）
獲得獎項：奧斯卡獲得最佳女配角、最佳攝影，提名最佳電影、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳服裝設計
金球獎提名最佳電影（劇情類）、最佳導演、最佳女演員（劇情類）、最佳男演員（劇情類）、最佳男配角、最佳編劇、最佳新人
英國學院獎獲得最佳新人，提名最佳電影、最佳外國演員
丹麥波迪電影獎最佳非歐語片
美國影評人協會獎獲得最佳男配角、最佳編劇
紐約影評人協會獎獲得最佳編劇
IMDb ：8.0/10 (43,874 votes) http://www.imdb.com/title/tt0061418/
電影中，飾演華倫．比提哥哥的金．哈克曼（你相信嗎，金．哈克曼竟然也年輕過）不斷重複講個關於酪農的笑話：「他媽媽病了，大夫打電話來告訴他，『你媽躺在這兒病懨懨的，你得勸她喝點白蘭地，可讓她精神好點。』他回說，『我媽是滴酒不沾的！』大夫說，『我告訴你怎麼做。你每天送一夸特牛奶過去，在裡頭加點白蘭地試試。』他照做了，牛奶裡加白蘭地，他母親喝了點。隔天他又送去，她多喝了點。就像這樣，第三天又多喝了一點，第四天喝更多。一週後她一口氣喝光……她把他叫過來說，『兒子，千萬別把這頭牛給賣了！』」
費．唐娜薇以及華倫．比提倆就像這世上所有吸毒者一樣——吸毒者都自以為可以控制毒品，以為自己是毒品的主人——可最終，卻一點一滴地陷入到「我倆沒有明天」的泥沼中。
關於這部經典電影的評論太多了，寫的都很深入，甚至有人清楚的將片中男女性器與權力隱喻都一一清楚明白的列出。這裡建議，在觀看此片前最好能先看看影評，可能的話，能與一些類似的經典名片，如《虎豹小霸王》、《閃靈殺手》等一起觀賞，就更好了。
且我一直認為，教育當局應當把此片與《虎豹小霸王》列為國、高中生必看電影，或許可以消除不少青少年對犯罪的錯誤幻想。台灣前兩年大賣的《艋舺》猛看下也是此類電影，但其實層次相差甚遠，甚至可將流氓之死比喻成櫻花凋零，簡直就像是在幫黑道招生。
而真實世界裡的犯罪者是怎樣的？看看四十年前拍的《我倆沒有明天》吧。
有時感覺台灣電影真的是病入膏肓無藥可救。電影界總是喊不受政府注重、喊企業界不肯投資、喊觀眾冷漠不買票捧場等等。可像是《我倆沒有明天》這部現今看來頗陽春的電影，會需要投入多少資金呢？老實說，就是根爛了，以致於《海角七號》、《艋舺》都能成為經典了。
《我倆沒有明天》整個來說，就是在講一對看似聰明（自以為聰明），卻笨到可以的青年，是莫名其妙地從小賊變成警方格殺勿論的鴛鴦大盜。
原因有兩個。
第一個是虛榮心。華倫．比提滿心想要出名，想當英雄，他們對自己能出現在報紙上感到光榮，覺得自己站在世界頂端不得了了。他們想要成功……這世界有誰不想成功呢？但從華倫．比提自斷腳指避免監獄勞役可以看出，普遍青少年的痛恨一步一腳印的流和付出，只想要以最快方式讓自己成為閃亮明星。但是代價……這世上想得到什麼，就得付出什麼代價。
其次是媒體。在1930年經濟大蕭條時代，美國媒體成功地將這對其實不怎樣的小賊捧成像是羅賓漢般的英雄——誰都喜歡英雄，在沒英雄的時代，媒體便自行加工幫讀者製造出個英雄。然後不是他們幹的案子也推給了他們，他們被塑造成劫富濟貧的歡樂英雄。但其實他們什麼都不是，從頭到尾都還是原來的無知小賊，只能搶點小錢混混日子而已。
直到片尾的那首詩，大概也是因為費．唐娜薇聽到她母親那段預告他們終將死於亂槍的話，她開始面對他倆的日子已然不多：「他們終有一天會走向死亡！」然後華倫．比提從性無能的桎梏裡掙脫。
此片有些有趣地方。
在很多片段，你可以看到《勞萊與哈台》式的惡搞鏡頭。像是詼諧的配樂，像是他們躲在小屋被警察圍捕時，飾演金．哈克曼妻子因此片獲得奧斯卡最佳女配角的伊絲特拉帕森斯（Estelle Parsons）在槍林彈雨中邊尖叫邊拿著鍋鏟滿地亂跑，且有如神助般地閃過所有子彈。
此外，好萊塢號稱情聖，據說御女達12,775人可進金氏世界紀錄的神級帥男華倫．比提，在此片裡演個性無能。其實這已算是客氣的了。華倫．比提所飾演的克萊（Clyde），其實是個同性戀……這讓本片的香港譯名《鴛鴦大盜》，有點名實不符。
謬西 2011.02.06
片 名：Bonnie and Clyde
發行日期：1967
類 別：犯罪 / 劇情 / 愛情
片 長：112min
導 演：Arthur Penn（亞瑟．潘）
主 演：Warren Beatty（華倫．比堤）
Faye Dunaway（費．唐娜薇）
Michael J. Pollard（麥可．波蘭）
Gene Hackman（金．哈克曼）
Estelle Parsons（艾絲多．派森絲）
獲得獎項：奧斯卡獲得最佳女配角、最佳攝影，提名最佳電影、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳服裝設計
金球獎提名最佳電影（劇情類）、最佳導演、最佳女演員（劇情類）、最佳男演員（劇情類）、最佳男配角、最佳編劇、最佳新人
英國學院獎獲得最佳新人，提名最佳電影、最佳外國演員
丹麥波迪電影獎最佳非歐語片
美國影評人協會獎獲得最佳男配角、最佳編劇
紐約影評人協會獎獲得最佳編劇
IMDb ：8.0/10 (43,874 votes) http://www.imdb.com/title/tt0061418/
電影中，飾演華倫．比提哥哥的金．哈克曼（你相信嗎，金．哈克曼竟然也年輕過）不斷重複講個關於酪農的笑話：「他媽媽病了，大夫打電話來告訴他，『你媽躺在這兒病懨懨的，你得勸她喝點白蘭地，可讓她精神好點。』他回說，『我媽是滴酒不沾的！』大夫說，『我告訴你怎麼做。你每天送一夸特牛奶過去，在裡頭加點白蘭地試試。』他照做了，牛奶裡加白蘭地，他母親喝了點。隔天他又送去，她多喝了點。就像這樣，第三天又多喝了一點，第四天喝更多。一週後她一口氣喝光……她把他叫過來說，『兒子，千萬別把這頭牛給賣了！』」
費．唐娜薇以及華倫．比提倆就像這世上所有吸毒者一樣——吸毒者都自以為可以控制毒品，以為自己是毒品的主人——可最終，卻一點一滴地陷入到「我倆沒有明天」的泥沼中。
關於這部經典電影的評論太多了，寫的都很深入，甚至有人清楚的將片中男女性器與權力隱喻都一一清楚明白的列出。這裡建議，在觀看此片前最好能先看看影評，可能的話，能與一些類似的經典名片，如《虎豹小霸王》、《閃靈殺手》等一起觀賞，就更好了。
且我一直認為，教育當局應當把此片與《虎豹小霸王》列為國、高中生必看電影，或許可以消除不少青少年對犯罪的錯誤幻想。台灣前兩年大賣的《艋舺》猛看下也是此類電影，但其實層次相差甚遠，甚至可將流氓之死比喻成櫻花凋零，簡直就像是在幫黑道招生。
而真實世界裡的犯罪者是怎樣的？看看四十年前拍的《我倆沒有明天》吧。
有時感覺台灣電影真的是病入膏肓無藥可救。電影界總是喊不受政府注重、喊企業界不肯投資、喊觀眾冷漠不買票捧場等等。可像是《我倆沒有明天》這部現今看來頗陽春的電影，會需要投入多少資金呢？老實說，就是根爛了，以致於《海角七號》、《艋舺》都能成為經典了。
《我倆沒有明天》整個來說，就是在講一對看似聰明（自以為聰明），卻笨到可以的青年，是莫名其妙地從小賊變成警方格殺勿論的鴛鴦大盜。
原因有兩個。
第一個是虛榮心。華倫．比提滿心想要出名，想當英雄，他們對自己能出現在報紙上感到光榮，覺得自己站在世界頂端不得了了。他們想要成功……這世界有誰不想成功呢？但從華倫．比提自斷腳指避免監獄勞役可以看出，普遍青少年的痛恨一步一腳印的流和付出，只想要以最快方式讓自己成為閃亮明星。但是代價……這世上想得到什麼，就得付出什麼代價。
其次是媒體。在1930年經濟大蕭條時代，美國媒體成功地將這對其實不怎樣的小賊捧成像是羅賓漢般的英雄——誰都喜歡英雄，在沒英雄的時代，媒體便自行加工幫讀者製造出個英雄。然後不是他們幹的案子也推給了他們，他們被塑造成劫富濟貧的歡樂英雄。但其實他們什麼都不是，從頭到尾都還是原來的無知小賊，只能搶點小錢混混日子而已。
直到片尾的那首詩，大概也是因為費．唐娜薇聽到她母親那段預告他們終將死於亂槍的話，她開始面對他倆的日子已然不多：「他們終有一天會走向死亡！」然後華倫．比提從性無能的桎梏裡掙脫。
此片有些有趣地方。
在很多片段，你可以看到《勞萊與哈台》式的惡搞鏡頭。像是詼諧的配樂，像是他們躲在小屋被警察圍捕時，飾演金．哈克曼妻子因此片獲得奧斯卡最佳女配角的伊絲特拉帕森斯（Estelle Parsons）在槍林彈雨中邊尖叫邊拿著鍋鏟滿地亂跑，且有如神助般地閃過所有子彈。
此外，好萊塢號稱情聖，據說御女達12,775人可進金氏世界紀錄的神級帥男華倫．比提，在此片裡演個性無能。其實這已算是客氣的了。華倫．比提所飾演的克萊（Clyde），其實是個同性戀……這讓本片的香港譯名《鴛鴦大盜》，有點名實不符。
謬西 2011.02.06
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